Работаю много - минуты свободной нет...
 


  • События
  • Обновления


    RSS-канал

    Последние сообщения гостевой книги

    Имя: Вера25 декабря, 2017 22:01
    Чем больше времени проходит со дня ухода Эльдара Александровича, тем всё больше и больше не хватает нам его. Не знаю, куда обратиться к нему с благодарностью. Пишу на его сайт. Сейчас показали фильм "Вокзал для двоих". Никогда уже никто не сможет так нам о нас рассказать, так нас почувствовать, так нас полюбить. Святой человек был Эльдар Александрович. Тяжко без него. Хорошо, что можно фильмы увидеть, благо, часто показывают... С нами Эльдар Александрович остался навсегда. И с детьми, и с внуками, со всеми. Но особенно - с нами, 70-десятниками...

    Имя: Елена19 ноября, 2017 22:26
    День рождения Эльдара Александровича! Спасибо за это счастье...

    Имя: Владислав19 ноября, 2017 22:25
    Памяти Эльдара Александровича Рязанова

    На его фильмах воспитались поколения
    Талантище от Бога без сомнения.
    И финт такой никто не повторит уже,
    Чтоб спать на бегемоте в "Гараже".
    Ушел в страну для нас для всех желанную
    С названием "Небеса обетованные",
    Придет к нему на чай Островский в пятницу
    С пожатием руки за "Бесприданницу".
    И все кто Новый год встречал с "Иронией"
    В сердцах с печальной, грустною симфонией
    Тебе сегодня выскажут признание
    За "Музыку души" и "Предсказание".!

    Имя: Михаил12 ноября, 2017 15:53
    Слова его - последняя поэма.
    Смешливый трагик - как теперь понять
    Об осени законченную тему,
    Которой сладко было обладать?

    Листва, которой трепетно касалась
    В прожилках тонких мягкая ладонь...
    Листва, зачем тебе такая малость?
    Живущих нас, пожалуйста, не тронь.

    О, желто-красное слепое наважденье,
    Один раз в год нам посылающее боль!
    Вчера его ты обратило тенью,
    Глаза родных ты превратило в соль.

    Художник принял новую обитель
    Через порог неверных наших дней...
    Дай знак нам, новый небожитель
    Из запределья, чертогов теней,

    Пошли нам знак, что ты опять вернешься!
    Хоть через век (ты так от нас устал)!
    Не с киноплёнки редко улыбнёшься,
    А скажешь просто -
    я чуток поспал.

    Вы с нами,Эльдар.

    Имя: Роберт Кирк8 октября, 2017 19:57
    Зашел к Вам с мыслью простой - сколько лет такие как Вы культивировали в советском народе простые понятия - дружба, совесть.. любовь. Такие энтузиасты как Вы согревали нас своим теплым талантом. И как, сегодня, мне стало одиноко и холодно от всей этой, разрушающей все живое, дикости.

     


      Сайт открыт:   18 ноября 2007 г. 
     

      Просмотров:  

    5 060 638


  • Новости = > Песни из фильмов

    Жестокий романс

    Исполнитель:
    Музыка:       Стихи:
     
     

    Если быть откровенным, я никогда не намеревался экранизировать &

    Больше того — я читал пьесу очень давно, в школьные годы, и с тех пор не возвращался к ней. В 1937 году на экранах появился блестящий фильм Якова Протазанова и как бы вытеснил впечатление от пьесы. У &

    В сознании многих людей, кроме, конечно, литературоведов, фильм &

    То, что &

    Результатом общений со зрителями явилось одно наблюдение, поразившее меня. Оказывается, подавляющее большинство свято убеждено, что именно Островский сочинил эпизод, где Паратов бросает роскошную, подбитую соболями шинель в весеннюю грязь, дабы Ларисе было удобно сесть в коляску. Никто, в частности, не сомневался, что азартная реплика Паратова &

    Однако это не так. История с шинелью и реплика &

    У Александра Николаевича Островского Лариса поет романс М. Глинки на стихи Е. Баратынского &

    Однако в фильме исполнялся романс композитора А. Гуэррчиа на стихи М. Медведева &

    Известно, что подлинным своим рождением &

    &

    Кстати, хочу заметить: до &

    Следующим праздником от встречи с жемчужиной русской драматургии стала кинокартина Протазанова. Это произошло через полвека после смерти великого драматурга. В кинематографической среде тех лет Протазанов считался стариком — он работал еще в дореволюционном кино, поставил в те времена &

    Я думаю, именно долгой и счастливой жизнью протазановской &

    Чем же объяснить то, что Протазановская картина так запала в души людей?

    Во-первых, сама драматургия Островского: история оказалась очень емкой и, как говорится, отражала &

    Вторым фактором успеха я считаю филигранный профессионализм авторов фильма: сценариста В. Швейцера, режиссера Я. Протазанова, оператора М. Магидсона и блистательных исполнителей ролей. Бережное и вместе с тем свободное отношение к классическому тексту, умение отсечь сугубо театральное и извлечь кинематографическое, переложение обильных диалогов на язык действия — вот чем можно охарактеризовать сценарий. Режиссером был подобран замечательный актерский ансамбль. Сейчас бы мы сказали: ансамбль, состоящий из звезд. Каждое актерское имя — кроме, естественно, дебютантки Нины Алисовой, тогдашней студентки ВГИКа, — было известно публике, популярно, любимо. Величественный образ Огудаловой создала Ольга Пыжова. Блестящего барина, циничного соблазнителя сыграл Анатолий Кторов. В исполнении Балихина ничтожным выглядел другой герой пьесы — Карандышев. Молодой Борис Тенин был обаятельным рубахой-парнем в роли Вожеватова, Михаил Климов, актер с огромной творческой биографией, запомнился в монументальном образе промышленника Кнурова. Мхатовский Владимир Попов в роли провинциального актера Аркадия Несчастливцев а — он же Робинзон — соединял в себе лицедеев прошлого и нынешнего веков. Надо прибавить к этому виртуозную работу оператора и художника, работу, в которой точно воспроизводился купеческий быт, а поэтичность пейзажей подчеркивала трагичность происходящего. Музыка Чайковского наполняла каждую клетку картины могучим нервным зарядом. Вот и получилось произведение высочайшего художественного уровня. И, как это ни парадоксально звучит, традиционализм, если он исполнен артистично, безупречно, иной раз оборачивается новаторством. Все компоненты фильма настолько безукоризненны, что, соединившись, образуют шедевр. А шедевр — это новаторство, хотя бы потому, что шедевр всегда уникален.

    Написал я все это и задумался: зачем написал? Ведь я же самого себя загнал в угол! Ведь после такого панегирика протазановской картине как я смогу объяснить, зачем сам решил экранизировать &

    ...А сейчас я постараюсь как бы зачеркнуть, забыть все, что изложил выше, и попробую рассказать по порядку. Тем более когда я принимал решение о постановке &

    Итак, осенью 1982 года, после окончания фильма &

    В эти дни Лия Ахеджакова познакомила меня с пьесой Людмилы Разумовской — драматурга из Ленинграда — &

    — Конечно, всех посадят! Но ставить эту картину будем. Даю пьесу для прочтения Ермашу.

    Этот разговор случился 9 ноября 1982 года. А на следующий день умер Л. И. Брежнев. И далее началось зыбкое, неуверенное, трусливое ожидание аппаратом перемен. Никто из чиновников не знал, куда Андропов повернет руль государства, что будет можно, а что нельзя. Короче, по распоряжению министра постановка &

    Еще в процессе чтения я сразу же представил себе исполнителей двух главных ролей. Я увидел в Паратове Никиту Михалкова, а в Карандышеве Андрея Мягкова и заручился предварительным согласием этих двух актеров. Потом, получив одобрение от &

    То, что я после работы в комедийном жанре взялся за постановку драмы, меня как раз не тревожило. В мои последние ленты вплеталось наряду со смешным немало серьезного, грустного, печального, трагического. От этих картин до драмы было рукой подать. Так что переход из одного жанра в другой состоял всего-навсего из единственного шага.

    Беспокоило другое. Последние двадцать лет я ставил только то, что писал вместе с соавторами. То есть был одним из сочинителей сюжетов, характеров, фабулы, коллизий, а потом уже, во вторую очередь, переводил собственное произведение с литературного языка на экранный. А сейчас предстояло ставить чужое. Да еще не современное. Да еще в другом жанре. Да еще широко известное. Да еще классику.

    А надо, чтобы это стало своим, то есть проникло бы буквально в поры, жило в каждой клетке...

    Мы решили начать работу с просмотра ленты Я. Протазанова. Надо было прояснить свое нынешнее отношение к картине, понять, что нам следует воспринять из нее, а что отринуть.

    Через сорок семь лет, что промчались со времени постановки, картина, естественно, смотрелась уже иначе. Изменилось наше восприятие, обогащенное всем опытом, который приобрел за эти годы кинематограф. Я ничуть не хочу умалить высокие достоинства протазановской ленты, о которых говорил выше, но с фильмом произошел естественный процесс старения. Нет, пожалуй, это не совсем верная формулировка. Состарился не фильм — он остался таким же, — но уж очень изменились мы, зрители. И это в природе вещей. &

    То, что я напишу сейчас, может показаться кощунством некоторым читателям. Однако я не могу не поделиться своими ощущениями. И поверьте — никого не хочу обидеть. Непревзойденные артисты, собранные Протазановым в &

    К примеру, замечательная актриса Ольга Пыжова выглядела на экране, по сути, символом купечества. Изумительный Кторов, демонстрируя соблазнителя, фата, казался кое-где (страшно сказать) смешным. Талантливый Балихин показывал только одну грань своего Карандышева — омерзительную ничтожность.

    При этом ничуть не увяло изобразительное мастерство режиссера, оператора, художника. Нигде не чувствовалось театра: ни в репликах, ни в мизансценах. Это несомненное достоинство, кстати, тоже было следствием эстетики &



    Очень важную роль в нашей картине играла и музыка. &

    Как мне думается, музыкальная и звуковая среда помогла создать поэтическую, напряженную, местами мучительную, кое-где давящую атмосферу картины...

    Надо еще упомянуть о разудалой цыганской стихии, которая, врываясь в музыкальную ткань, придает некий надрыв, который так любили наши предки. Наряду с песней Паратова на стихи Р. Киплинга и цыганской пляской, сочиненными Андреем Петровым, в картине звучат и подлинные народные цыганские мелодии. Они вносят лихую бесшабашность, веселое отчаяние, в них чувствуется какой-то надлом, ожидание беды, несчастья...

    И наконец пора сказать несколько слов об исполнительнице главной роли. Ею оказалась студентка последнего курса Ленинградского института театра, музыки и кинематографии Лариса Гузеева. Лариса очень нервная, легко возбудимая натура. В ней угадывалась несомненная актерская одаренность. В особенности ей удавались сцены печальные, трагические, требующие большой внутренней наполненности. А это ведь самое трудное. Внешность героини должна была быть такова, чтобы с первого взгляда было понятно, почему вокруг девушки кружатся, словно вороны, мужчины. У Ларисы привлекательное лицо, огромные глаза, стройная фигура, и в ней существует какая-то, я бы сказал, экзотичность, которая не могла помешать в этой роли. Лариса музыкальна. Не все в ней, конечно, устраивало, не во всем я был уверен, когда утверждал Гузееву на роль, но полагался на себя и на великолепных актеров, которые ее будут окружать во время съемок. Надо сказать, что прежде Лариса никогда не снималась, не имела никакого кинематографического опыта и вообще актерской профессией (не в обиду институту) практически не владела. Ей присущи многие качества, необходимые для лицедейства, но, честно говоря, намучились мы с ней немало. Все актеры — партнеры героини — проявили великолепную солидарность, доброе отношение к молодой артистке, поддерживали ее, ободряли, делились своим опытом и как бы всегда пропускали ее вперед. Поначалу ее профессиональное невежество было поистине безгранично, но, когда снимались последние эпизоды, работать с ней стало значительно легче; Лариса оказалась девушкой восприимчивой и трудолюбивой. Я не берусь оценивать, как в результате вылепился образ героини, ведь у каждого в душе своя Лариса. Так же как и Наташа Ростова, и Остап Бендер, и Анна Каренина, и Нина Заречная, и Евгений Онегин. Может быть, наша героиня кое-где уступает талантливым и опытным партнерам, это неизбежно. Но мастерство, умение, знание ремесла приходят с годами, а Ларису должна была обязательно играть молодая артистка. Ведь на экране, особенно на крупных планах, скрыть возраст невозможно. И, мне кажется, Лариса Гузеева сыграла свою роль, как говорится, &


    В октябре 1984 года на экраны вышел &

    Вот заголовки рецензий: &

    Валерий Туровский 15 ноября 1984 года в &

    &


    А вот и заметка &

    &


    Как всегда, не везет бедному Паратову.

    &


    &


    &

    Е.Сурков, &


    &


    &

    Защищаться от нападок критики бессмысленно. Или ты скатываешься на позицию &

    В разгар проработочного шабаша на Родине &

    В заключение хочется процитировать одно высказывание, которое мне бесконечно дорого. И не только потому, что в нем содержится светлая оценка нашего труда, а и потому, кем сделана эта оценка. Речь идет о статье Нины Ульяновны Алисовой о &

    &




    ЭЛЬДАР РЯЗАНОВ. Помним и любим!

    1. Когда Вы впервые увидели фильм (какой?) Эльдара Рязанова и впечатлились?

    2. Какой фильм является для Вас любимым?

    3. Что Вы бы хотели сказать об Эльдаре Рязанове и его фильмах?

      Разработчики
     
    Developed by AlexPetrov  Rambler's Top100  Copyright ©  2007-2018
      Eldar-Ryazanov.ru    
     


    1 2 3 4 5 6